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  单纯从“看”的视点剖析，让很多人惊呼“有老港片内味儿”的《除暴》无疑是满足美观的。

  奇迹化影响直给的枪战，对九十时代城市面貌的精密复原，以及被咱们津津有味的澡堂肉搏及刑场正法戏，在冬月“冷季”轻松打破两亿的票房成果验证下，不可谓没有实现群众关于这一体裁及明星阵容的类型化等待。

  但是，这样一部在新时代重提“打黑除恶”往事的刑侦体裁著作，映后所激起的最大论题却只与两位主角任厮打、落水都掉不下来的浴巾有关。

  挖苦的是，同其冲上热搜榜前列的“吴彦祖打架浴巾都不掉”论题背面隐含的“惋惜”意味类似，给予满屏视觉暴击的《除暴》，却并没有给出任何叙事层面的惊喜。

  关于老港片影迷而言，《除暴》最为靠近黄金时代我国香港片的当地，莫过于对“双雄”形式的嵌套。

  片中，初来乍到的刑警队长钟诚（饰），与以“我国榜首悍匪”张君为原型人物的张隼（吴彦祖 饰）被刻画为战力与谋略都势均力敌的正邪南北极。

  为展示二人的才能，影片设置了多重对照镜头，一如二人弹无虚发的射击操练蒙太奇，又如“笑言”从片里学习抵挡互相绝技的录像厅“同框”。风趣的是，两人重复观看的片段，正出自港式双雄片经典《喋血双雄》。

  惋惜，在武力及恶趣味之外，过于执迷于外部影响的《除暴》既没有蹭到吴宇森赋予《喋血双雄》的侠情，又远远没办法供给等经典范式的“斗智”特点。

  导演刘浩良曾在一次访谈中表明，影片开始的设想便是单纯环绕这一警一匪来打开，后来在监制韩三平的主张下，才结合实在报导架构呈现在的警方及匪帮群像。

  即使在服化道方面做足了时代复原，可从女警到悍匪都过于脸谱化的书写，影片都彻底没能跳脱今世观众早已熟稔到厌烦的格局结构。

  年青刑警心口近距离中枪后尚有力气摆开强盗车门的桥段，同已逃远的匪首张隼在得知同伙逃脱不了现场后当即折返将其干掉的戏码相同，都仅仅编导想象力匮乏的自我狂欢。

  最能体现两边智力的时间，分别是钟诚及搭档解锁张隼消息暗码、发现其藏身地的追凶进程，及张隼使用绳结奇妙借力拉断银行保险箱的违法进程。

  可比较警方实在的追凶辛劳与悍匪原型张君屡次逃脱警方追捕的违法奇谋，这些漫画式的处理不免过于轻巧了些。

  一“巾”之隔，反映出的正是编导对相对生疏体裁的了解错位；只需主角不为难，为难的便是观众。

  《除暴》落幕前的字幕中，点睛般地呈现了片名“除暴”及与其调配成语的“安良”二字。可已将片名从《期限破案》调整而来的《除暴》，“丢”了一半的背面好像依旧透着三个字：不自傲。

  当咱们在被片中吴彦祖夸张到变形的妆化震慑往后，再看原型悍匪张君的印象材料，恐怕会大失人望。

  即使举手投足间有着狂放不羁的戾气，可将真张君丢在人群中，恐怕也没人会有半点“这个人不对劲”的感觉。

  能调集包含很多“弟兄”及情妇在内的团伙作案多年也难以被捕，这位“我国榜首悍匪”靠的明显不是肌肉或威吓，而是脑子。而作为应当对违法分子给予满足警醒的类型片，《除暴》需求真实厘清的，也正应是警方如何用谋略与勇敢令罪犯甘愿受刑的进程。

  据当年的写实材料显现，张君对被擒于警方之手的情绪是“心服口服”。可直到高潮还在消费肉体魅力的《除暴》，明显没有这种认识自觉。

  以视觉上的简略粗犷为榜首要务，《除暴》没时间在动作与调适节奏用的爱情戏之外去细密筹谋正邪两边的精密罗汉局，仅仅板滞而无因由地“神化”钟诚的创意及张隼的反侦查布置，全无“双雄”戏中最重要的斗智快感。

  当然，不将违法细节过于具体描画，或许也是出于创造者的好心考量，比方《受益人》导演申奥就曾自述将“骗保”进程简略化是为了尽最大或许防止催生仿照案子。

  但《除暴》中任意展示的血腥局面，以及其置身当下监控网络大环境的难以仿制性，明显不能以上述理由作为影片叙事欠思量的申辩。

  早在张君违法集团毁灭两年后，一部名为《天不藏奸》的剧集就将张君案搬上荧屏。不过，除了其间动作局面收成零散好评，其过于“正气”的选角及过度“魔改”的剧情（尤其是主犯被捕进程）就已遭诟病。

  而近20年后全方位“晋级”的《除暴》，简直生搬了剧会集主犯逃回老家寻觅兵器的“错误”，更用前文所提、肉搏至热搜的“强者锁男”戏更“进”一步。殊不知，这奇情一“进”，实属这一严重体裁之一大退。

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